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Die Kunst der Fotografie (Barnbaum, Bruce)
Die Kunst der Fotografie , Bruce Barnbaums Buch hat einen festen Platz in der kleinen Sammlung der »wichtigsten Bücher zum Thema Fotografie« eingenommen. Das ist die einhellige Meinung vieler Fotografen und Publizisten. In den letzten Jahren war »The Art of Photography« eines der meistverkauften Fotografiebücher weltweit. »Die Kunst der Fotografie« gibt dem ambitionierten Fotografen Anregungen auf seinem Weg zu kreativer, anspruchsvoller Fotografie. Diese Anregungen gehen weit über technische Themen hinaus, sie sollen dem anspruchsvollen Fotografen helfen, sich über die eigene »fotografische Identität« klar zu werden und den Weg zu einer eigenen Bildsprache zu finden. In der vorliegenden zweiten Auflage nimmt das Thema »Digitale Techniken« einen deutlich größeren Raum ein. Zudem hat Bruce Barnbaum das aufwändig illustrierte Buch durch neues Bildmaterial ergänzt. Barnbaums Workshops sind legendär, das Buch zeigt seine Leidenschaft für die Fotografie und sein didaktisches Talent. Ein Buch, das nicht nur als Lehrbuch, sondern auch als Bildband besticht. Aus dem Inhalt: - Fotografie als Mittel der Kommunikation - Elemente der Komposition - Visualisierung - Licht und Farbe - Filter - Das Zonensystem analog und digital - Der Abzug - Die Werkzeuge zur digitalen Bildbearbeitung - Analog und digital, Kunst und Technik - Die Zerschlagung fotografischer Mythen - Präsentation - Fotografischer Realismus, Abstraktion und Kunst - Der intuitive Zugang zur Kreativität , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Auflage: 2., erweiterte und überarbeitete Auflage, Erscheinungsjahr: 201709, Produktform: Leinen, Autoren: Barnbaum, Bruce, Übersetzung: Haxsen, Volker, Auflage: 17002, Auflage/Ausgabe: 2., erweiterte und überarbeitete Auflage, Abbildungen: komplett in Farbe, Themenüberschrift: PHOTOGRAPHY / Subjects & Themes / Landscapes, Keyword: Kreativität; Bildsprache; Bildstil; Schwarzweiß; Landschaftsfotografie, Fachschema: Fotografie / Allgemeines, Einführung, Lexikon~Farbfotografie~Fotografie~Photo~Photographie, Thema: Entdecken, Warengruppe: HC/Fotografieren/Filmen/Videofilmen, Fachkategorie: Fotografie, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Seitenanzahl: XI, Seitenanzahl: 418, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH, Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH, Verlag: dpunkt, Länge: 260, Breite: 256, Höhe: 32, Gewicht: 2201, Produktform: Gebunden, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Vorgänger EAN: 9783898648165, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0020, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 674049
Preis: 49.90 € | Versand*: 0 € -
Maped 851719, HB, Mehrfarbig, Dreieckig, Kunst, Grafische Zeichnung, Hobby, Büro
Maped 851719. Härte: HB, Produktfarbe: Mehrfarbig, Form: Dreieckig. Verpackungsart: Sichtverpackung. Menge pro Packung: 3 Stück(e)
Preis: 7.57 € | Versand*: 0.00 € -
STAEDTLER Noris Set, Multi, Schwarz, Gelb, Hexagonal, Kunst, Grafische Zeichnung
Staedtler Noris Set. Härte: Multi, Produktfarbe: Schwarz, Gelb, Form: Hexagonal. Verpackungsart: Sichtverpackung. Menge pro Packung: 12 Stück(e)
Preis: 13.45 € | Versand*: 0.00 € -
FABER-CASTELL 118282, B, Gemischte Farben, Dreieckig, Kunst, Grafische Zeichnung
Faber-Castell 118282. Härte: B, Produktfarbe: Gemischte Farben, Form: Dreieckig. Verpackungsart: Sichtverpackung. Menge pro Packung: 4 Stück(e). Ursprungsland: Deutschland. Nachhaltigkeitszertifikate: Forest Stewardship Council (FSC)
Preis: 12.70 € | Versand*: 0.00 €
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Was sind die verschiedenen künstlerischen Techniken, um Schatten in der Malerei, Fotografie und Zeichnung darzustellen?
In der Malerei können Künstler Schatten durch verschiedene Farbmischungen und Schattierungstechniken darstellen, um Tiefe und Dimension zu erzeugen. In der Fotografie können Schatten durch die richtige Platzierung von Lichtquellen und die Verwendung von Belichtungstechniken erzeugt werden, um interessante und dramatische Effekte zu erzielen. In der Zeichnung können Künstler Schatten durch Kreuzschraffur, Schraffur und Verwischen erzeugen, um die Illusion von Volumen und Tiefe zu schaffen. Darüber hinaus können Künstler auch mit verschiedenen Materialien wie Kohle, Bleistift und Tinte experimentieren, um unterschiedliche Schatteneffekte zu erzielen.
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Wie können Striche in der Kunst verwendet werden, um Bewegung und Dynamik darzustellen, und wie unterscheiden sie sich in verschiedenen Kunstformen wie Malerei, Zeichnung und Skulptur?
In der Kunst können Striche verwendet werden, um Bewegung und Dynamik darzustellen, indem sie die Richtung und Geschwindigkeit von Objekten oder Figuren im Bild vermitteln. In der Malerei können Striche durch die Verwendung von Pinselstrichen oder Farbverläufen Bewegung und Energie erzeugen. In der Zeichnung können Striche durch Variationen in Linienstärke und Richtung verwendet werden, um Bewegung und Dynamik zu vermitteln. In der Skulptur können Striche durch die Anordnung von Formen und Linien im Raum Bewegung und Dynamik darstellen, indem sie den Betrachter dazu bringen, die Skulptur aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten.
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Wie können Striche in der Kunst verwendet werden, um Bewegung und Dynamik darzustellen, und wie unterscheiden sich diese Techniken in verschiedenen Kunstformen wie Malerei, Zeichnung und Skulptur?
In der Kunst können Striche verwendet werden, um Bewegung und Dynamik darzustellen, indem sie die Richtung, Geschwindigkeit und Energie einer Szene oder eines Objekts vermitteln. In der Malerei können breite, schnelle Pinselstriche verwendet werden, um Bewegung und Dynamik zu erzeugen, während in der Zeichnung Linien unterschiedlicher Dicke und Länge eingesetzt werden können, um Bewegung zu vermitteln. In der Skulptur können geschwungene Linien und dynamische Formen verwendet werden, um Bewegung und Energie darzustellen, während Reliefarbeiten und Schnitzereien auch Bewegung durch die Anordnung von Linien und Formen erzeugen können.
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Wie können Striche in der Kunst verwendet werden, um Bewegung und Dynamik darzustellen, und wie unterscheiden sich diese Techniken in verschiedenen Kunstformen wie Malerei, Zeichnung und Skulptur?
In der Kunst können Striche verwendet werden, um Bewegung und Dynamik darzustellen, indem sie die Richtung, Geschwindigkeit und Energie einer Szene oder eines Objekts vermitteln. In der Malerei können breite, schnelle Pinselstriche verwendet werden, um Bewegung und Dynamik zu erzeugen, während in der Zeichnung Linien unterschiedlicher Dicke und Richtung verwendet werden können, um ähnliche Effekte zu erzielen. In der Skulptur können geschwungene Linien und asymmetrische Formen verwendet werden, um Bewegung und Dynamik zu vermitteln, indem sie den Eindruck von Bewegung und Fluss erzeugen. Jede Kunstform hat ihre eigenen Techniken, um Bewegung und Dynamik darzustellen, aber alle nutzen Striche, um diese Effekte zu erzielen.
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FABER-CASTELL 112190, B, Schwarz, Dreieckig, Kunst, Grafische Zeichnung, Hobby,
Faber-Castell 112190. Härte: B, Produktfarbe: Schwarz, Form: Dreieckig. Menge pro Packung: 1 Stück(e). Nachhaltigkeitszertifikate: Forest Stewardship Council (FSC)
Preis: 6.70 € | Versand*: 0.00 € -
FABER-CASTELL 111520, HB, Violett, Dreieckig, Kunst, Grafische Zeichnung, Hobby,
Faber-Castell 111520. Härte: HB, Produktfarbe: Violett, Form: Dreieckig. Menge pro Packung: 1 Stück(e). Ursprungsland: Deutschland. Nachhaltigkeitszertifikate: Forest Stewardship Council (FSC)
Preis: 6.76 € | Versand*: 0.00 € -
STAEDTLER Mars Lumograph, B, Blau, Hexagonal, Kunst, Grafische Zeichnung, Hobby,
Staedtler Mars Lumograph. Härte: B, Produktfarbe: Blau, Form: Hexagonal. Leitungsdurchmesser: 2 mm. Menge pro Packung: 1 Stück(e)
Preis: 6.58 € | Versand*: 0.00 € -
FABER-CASTELL 580073, B, Mehrfarbig, Rose, Dreieckig, Kunst, Grafische Zeichnung
Faber-Castell 580073. Härte: B, Produktfarbe: Mehrfarbig, Rose, Form: Dreieckig. Verpackungsart: Sichtverpackung. Menge pro Packung: 3 Stück(e)
Preis: 10.18 € | Versand*: 0.00 €
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Wie können Striche in der Kunst verwendet werden, um Bewegung und Dynamik darzustellen, und wie unterscheiden sich diese Techniken in verschiedenen Kunstformen wie Malerei, Zeichnung und Skulptur?
In der Kunst können Striche verwendet werden, um Bewegung und Dynamik darzustellen, indem sie die Richtung, Geschwindigkeit und Energie einer Szene oder eines Motivs vermitteln. In der Malerei können breite, schnelle Pinselstriche verwendet werden, um Bewegung und Dynamik zu erzeugen, während in der Zeichnung Linien unterschiedlicher Dicke und Richtung eingesetzt werden können, um ähnliche Effekte zu erzielen. In der Skulptur können geschwungene Linien und asymmetrische Formen verwendet werden, um Bewegung und Dynamik zu vermitteln, indem sie den Eindruck von Bewegung und Fluss erzeugen. Jede Kunstform hat ihre eigenen spezifischen Techniken, um Bewegung und Dynamik darzustellen, aber alle nutzen Striche und Linien, um diese Effekte zu er
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Wie können Striche in der Kunst verwendet werden, um Bewegung und Dynamik darzustellen, und wie unterscheiden sie sich in verschiedenen künstlerischen Disziplinen wie Malerei, Zeichnung und Skulptur?
In der Kunst können Striche verwendet werden, um Bewegung und Dynamik darzustellen, indem sie die Richtung, Geschwindigkeit und Energie einer Szene oder eines Motivs vermitteln. In der Malerei können breite, fließende Pinselstriche verwendet werden, um eine dynamische Bewegung zu erzeugen, während in der Zeichnung feine, schnelle Linien verwendet werden können, um Bewegung und Dynamik darzustellen. In der Skulptur können Striche durch die Anordnung von Formen und Linien im Raum dargestellt werden, um eine dynamische Bewegung zu erzeugen, die sich je nach Blickwinkel des Betrachters verändert. Jede künstlerische Disziplin hat ihre eigenen Techniken, um Striche zur Darstellung von Bewegung und Dynamik zu verwenden, die jeweils auf die spez
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Wie können Striche in der Kunst verwendet werden, um Bewegung und Dynamik darzustellen, und wie unterscheiden sich diese Techniken in verschiedenen künstlerischen Disziplinen wie Malerei, Zeichnung und Skulptur?
In der Kunst können Striche verwendet werden, um Bewegung und Dynamik darzustellen, indem sie die Richtung, Geschwindigkeit und Energie einer Szene oder eines Motivs vermitteln. In der Malerei können breite, schnelle Pinselstriche verwendet werden, um Bewegung und Dynamik zu erzeugen, während in der Zeichnung Linien unterschiedlicher Dicke und Länge eingesetzt werden können, um Bewegung zu betonen. In der Skulptur können geschwungene Linien und dynamische Formen verwendet werden, um Bewegung und Energie zu vermitteln, indem sie den Betrachter dazu bringen, die Skulptur aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten, um die Bewegung zu erfassen. Jede künstlerische Disziplin hat ihre eigenen Techniken, um Bewegung und Dynamik durch Striche darzustellen
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Was sind einige Techniken, um in der Malerei oder Skulptur Ausdruck und Emotionen wirkungsvoll darzustellen?
Einige Techniken, um Ausdruck und Emotionen in der Malerei darzustellen, sind die Verwendung von Farben, Licht und Schatten, sowie die Gestaltung von Komposition und Perspektive. In der Skulptur können Ausdruck und Emotionen durch die Wahl des Materials, die Formgebung und die Textur des Werkes zum Ausdruck gebracht werden. Auch die Positionierung der Skulptur im Raum und die Interaktion mit dem Betrachter können dazu beitragen, Emotionen wirkungsvoll darzustellen.
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